了解环境…
像任何正经的工作，在应聘前你得做好调查。一个可悲的现实是很多游戏公司没有把动画的力量发挥到极致。我是指，他们没有给足制作动画细节所需的时间或根本就不在乎这个，而且他们不聘用最好的动画师。然而情况是很多很棒的游戏中没有很出色的动画。动画在视频游戏里没有在角色动画里那样能左右成败。然而，作为一个动画师，你希望进入一家重视动画，并且愿意为故事情节和优秀的娱乐性创造做出投入的公司。
最好的方法就是去看看他们的游戏。最重要的是，触了看核心动作外，看看那些一般人不会看到的部分。注意动作的衔接过渡，看看制作的品质，比如脚和地面是否接触得很好，物理模拟的浮力和重量设置如何，角色开门或爬绳子的方式是否可信，动作数量精简是否细心妥当，角色横穿地图是否没有穿帮。这些地方是难以处理好的，如果能把这些地方处理好的公司，他们才是关心动画的。
当心动作捕捉。听着可能会有些严厉，但我是指，别把动捕放到你的作品集里，除非你想找个专门做动作捕捉的工作。就这么简单。所以有些公司动捕用得很多，他们聘用的动画师更像是艺术家似的技术员，并不是动画师。当然，有很多将动捕和关键帧动画结合得很好的游戏（通常是些有人和各种生物的科幻类游戏）。你必须一直思考要把什么放进作品集里，作为一个动画师，动作捕捉可以说是没什么用的。
在你做调查时，要考虑到那些公司做了什么类型的游戏。开发者通常会固定在同一套路里，因为要做出一个新的特定类型游戏需要很长时间，而且从商业角度考虑，也不会每一版本都从新来过。大多数公司都会固守一种路数并尽力去是它完美，一直在他们之前的成功上继续推出作品（看看暴雪和Valve吧）。
如果你喜欢玩电脑游戏，去做你喜欢玩的类型的游戏是有意义的。这能让你知道那些地方可以改进和创新。然而，如果你不玩游戏，去找家游戏类型和你最喜欢的电影相近的公司。这不是必须的，或许你可能希望去尝试全新陌生的事。
那…关于作品集…
没有什么对和错或者规则…只是一些建议。
对于游戏作品集，心中必须有明确的比较专业的动画目标。比如你喜欢卡通类型的，那就做卡通类型的动画。如果喜欢生物或怪物，那就做这种。如果你真的不知道，那两种都做。
我建议作品集的重头戏放在清晰可信的肉感（物理质感）方面。事实是，表演和故事情节（短片通常呈现的）并不是成为游戏动画师最重要的条件。精彩的对话常见看着可能很有趣，但不能体现你对角色肢体的控制能力，除非你能很巧妙的去诠释。这并不是说你不会因为一段精彩的充斥对话的短片而得到聘用…只不过通常的观点是这种个人短片很难在如此短的时间内涵盖这么多的方面。
全身镜头是比较好的，但尽量避免用那些老掉牙的搬箱子之类的东西。除非你能做到某种程度的情感移入
你知道这种情况有时会发生，当你在街上走，脚好像碰到太早触地让你来了个“半个趔趄”…这时你希望没人看到这一幕。如果你能把这个动画做出来并调好，让观众能感受到这种似曾相识的经验…这就是情感移入，这可是绝对牛B的作品集内容。
这种情感移入的事发生时我们不太能意识到，至于游戏的话，记住你要应聘的地方有那么一拨儿人要看的就是有够酷的内容的作品。
如果你能情感移入地制作动画，那将会得到相当的赏识的。如果你做了一个很棒的恐龙对打镜头，而且做到一种由内而外的可信表达…这是好莱坞元素而且会震撼观众。如果你能情感移入的做出恐龙动画…哦兄弟.
我喜欢那些角色简单没什么面部特征但动画有趣的作品。这对游戏来说很不错，因为相信与否，很多第三视角游戏你大部分时间面对的是角色的后脑勺儿！面粉袋儿动画是个好的例子，但我肯定你有更多更有新意的点子。
很重要的一点是你要记得你自己的能力水平。之所以重要不是因为他会影响你尝试做什么动画，但会影响你被如何评价。如果你是刚离校的学生，你不会被期望着做出Pixar质量的表演和质量感。如果你能，那你不需要靠什么运气成分来找工作，但如何和大多数人一样你不能的话，那么要记得量力而为。挑战自己固然重要，但把目标定的过高是不明智的。很不幸，很多作品集都有这个毛病。还是理智点吧。
我不想再对作品集多说什么了，因为我认为下面的话可以给它个概括。记住，一个好的动画，10秒长就能帮你找到工作；垃圾作品3分钟也白搭。
澄清一些“神话“…
找游戏动画工作你不需要任何正式的认证。我认为任何基于创造性的工作都是这样的。如果一个张三拿着一个20秒的让大家折服的动画来应聘；同时李四带着证书过来…张三肯定绝胜李四。就是有动画老手王五也来搅局，张三还是能得到这份工作。
我要说的是这全由你的作品决定（还有面试，仅仅是确定一下你还在世）。不过，做些基于课程或学位的动画业没什么错儿（我希望我有…我有过一个图形设计的学位），只要你记住，只有你作品集里的东西才算数…所以考虑清楚把什么放进去。
你不是必须玩电脑游戏并对它们无所不知。我工作的不太光彩的小秘密是我没有台360或任何游戏机。我不玩太多游戏。我喜欢的是动画。（当然这不是真的秘密，因为这没什么）。如果你喜欢游戏爱玩游戏并一直想着做游戏…那你不必担心这部分。
通常对游戏艺术家的误解是他们都是通才，懂所有美术相关的东西，比如建模贴图。这不是空穴来风，但需要被适当的解读。
在游戏开发的早期，团队小而不专。艺术家被聘来帮助动画和其他模块。随着游戏产业的发展，标准开始出现，职业分工更加专属。公司根据自己的团队需要寻找不同类型的候选人，通常和团队规模有关（需要你去调查的又一理由）。公司可能让应聘者展示足够的动画外的技能，但这通常表示这是一家较小较新的公司（也不是说不好）。
我的建议是你要找到真正随心所愿的工作。我明白作为一个学生你永远不清楚要在3D里做什么，但我想你深入内心，你是知道的。如果你热爱动画，那去做动画吧！其他的随它们吧。如果不是要做个全能的3D艺术家，尽量不要发个什么都有的作品集上去。
找游戏动画工作你不必会什么Maya,Max,XSI。如果你要做任何形式的3D动画，通常至少会一种3D软件就行了。忘掉这些“神话”。刚接触游戏时，我只会用Max，但我开始就被弄去用Maya。这没关系。如果你是2D动画师，“语言障碍”还是有那么一点儿的，但同样，好的2D动画能帮你找到3D动画的工作。我建议至少接触一下3D…但我想我说的…你也是知道了的。
我想说得够多可以做个总结了。游戏产业正在蓬勃发展，很多地方都有很多工作机会，这是前所未有的。薪资丰厚，职位相对稳定而且好处多多。某种程度上，这也不是件好事，如果游戏不是你真的想做的，同时又有租金要付…但这对你开始学动画是个不错的环境。如果你热爱游戏，热爱动画，而其渴望创造神奇…那朋友，这将是你大展宏图的天地。
如果有任何疑问，给我留言或发电子邮件给我。
