Posing

作者：Victor Navone
日期：sunday，July 27，2008
翻译：johnchuang
时间：2008－08－03

转载译文请注明出处，谢谢！

看了Victor Navone的关于Posing 的搏文，感觉不错，下午用了些时间翻译了一下。第一次翻外文，水平和时间实在有限，大家体谅！附上原文地址：Original Link，建议英文好的还是看原文吧。另注：专业词汇一律没有翻译。

译文：

Posing

偶尔会有同学问我这样的问题：“动画12条原理中哪个最重要？”。这个问题就像一些“身体哪个器官最重要？”一样是没法回答的。我们需要它们全部才能活，笨！但是，常常我也试着回答这个问题，而且我也开始好奇是不是真的有哪个原理比其他的更关键呢？对我来说通常是：Posing。...或者肯能是Timing。

哪一个？我想这由你调节的是什么类型的动画决定的——角色，环境和风格的类型。就这篇文章我将着重关注posing，希望我能在将来再多谈一些timing吧。

Okay，我知道“Posing”不是St. Frankenollie一手相传一下来的动画十二原理之一，但它真的超级重要。实际上，它是一种更高级别的原理，因为它是由其它原理的一些元素组成的，比如staging, appeal, exaggeration和solid drawing。同样，试着去挑出最重要的动画原理是件傻事，并且你可能会得到这样的结论：Posing没有结合timing的话，就仅仅是漫画书一样。悟到了（注：法语Touché，硬着头皮翻译的，请指正）！但是想想这个：静止的画面可以表现运动。一个优秀的动画师可以通过一个清晰的Pose来调控整个表演场景。精力充沛的动画师每时每刻都在把握Pose。一个好的pose可以表达出你的角色的生理状况，个性，感情，意图，甚至是当场景被暂停了都能。动画就是讲故事，一个好的pose就可以讲述一个故事。

让我真正想来谈posing的起因是下面这幅照片：

我是在一次艺术品拍卖会上（onboard the Disney Magic, of all places）看见它的，它几乎把我都搞晕了。让我必须停下来盯着它一段时间来分辨它到底是不是真的。我看过很多拳王阿里的照片，但从没见过这张。顺便提一句，我从来都不是拳击迷，也从不曾把拳击当成是一项运动，直到看过这部关于阿里的纪录片。绝了。你也应该看看。

不管怎样，回到我们的话题。这幅照片之所以精彩是有很多原因的，而且它是那些令我对其动画重新感到兴奋的图片之一。这幅照片中的动作线那么清晰和极端，以至于让人感觉它是表演或操控出来的。你能感觉导阿里身体向后倾斜至右腿，你脑子里想要浮现出左勾拳挥出的虚拟弧线。看看当阿里的主要运动的呈现强势直线，而另外的拳击手身体向阿里倾斜的简单弧线。这种由拳击手脚部开始的交汇线产生了视觉的张力，阿里的支撑右腿使得他的轮廓巨大而坚实。去看看Carlos Beana的这篇文章，里面有更多关于运动线的内容。

我对这幅照片感到无比兴奋，以至于去Google进行更多的搜索。找到了这个

嘣！又是一张令人眩晕的图片。这张照片由一张稍微有名气一点的另一版本，其中阿里右臂在身侧，但我更喜欢这张。这张图清晰地讲了一个故事。构图太强了，让它感觉上像米开朗基罗的画。承然，我讲的是posing而非staging，然而正如我之前提到的，两者是互相纠结的。看看这些三角形：

那是一些让人惊叹的图形构成！我爱那些像金字塔状向上指的三角形，除了右边的胳膊指向Liston，好些在说：“甭想起来！”。你不禁被阿里之于Sonny Liston的统治地位所震撼，Posing及构图在各各方面加强了故事。 Okay，再来一张阿里的图片，就因为他是真男人：

对我来说，这张完全是关于节奏的。它是，视觉节奏。运动线沿他左腿蜿蜒而上直至头部，右腿也呼应辅助着那条线，双臂也补充着它，把你的眼球吸引导他们犀利的角度，又不至于破坏pose的流畅线条。你能想象在它之前之后发生了什么。你的脑子想要浮现这样的动作——它开始准备另一个pose，或者至少是一个breakdown！

Posing是一种在其自身当中形成的艺术。至少，静态pose远比动画出现在周遭的时间长。因此，我们有足够的肖像资源及知识来进行绘画。看看米开朗基罗，卡拉瓦乔，戈耶......晕，还有洛克威尔！ 不管洛克威尔的创作的是什么题材的东西，但他是一个制图和讲故事的大师。你能在这幅画的每个人物的身体语言中看到很多东西。这种情况下，pose的互相联系的方式与pose本身同样重要。正如我提到的，Posing是一种在其自身当中形成的艺术，而且有它自己的一套原理。什么？！是的，如果12条动画原理不够，这有动画大师，艺术家Walt Stanchfield提出的28条原理：

pose and mood

planes

straights and curves

shape and formsolidity

primary and secondary

anatomy

arcs

action

model or character

squash and stretch

staging and composition

weight

beat and rhythm

anticipation

line and silhouette

depth and volume

caricature

action and reaction

overlap and follow-through

details

perspective

timing

texture

direction

working from extremes

implification

tension to extreme

positive & negative shapes

注意到有一些是和12条的列表有重叠的。是的，你能在画静态图时暗示一种“anticipation”！其中一些是局限与绘画和和CG动画不太相关的。我在这儿不会详细讲这些原理，我不是在宣称我有Stanchfield那样100%的天赋和经验，但我想至少我知道他讲的是什么。Stanchfield有很多的关于人体绘画的笔记曾贴在Animation Meat,但很显然在它们出书前被撤到了。这是一个必要的题目。在Pixar我们是幸运的(我可以就此打住这句话)，动画师兼艺术家Tom Gately（Stanchfield的学生）每周在讲他的人体绘画课程。尽管我没有每次都去（对不起，Tom），我还是发觉侧重加强这些原理的人体绘画增进了我的绘画和动画水平。并不是所有的CG动画师都进行绘画，但我们大多数人都把画些小预览图当成是计划的重要部分。知道怎么改善那些最初的草图会帮助你在进行电脑创作前理清思路。就个人而言，我发觉自己画得远比在电脑上对CG角色所做多，所以，开始阶段进行一些比较极端的绘画要胜过在电脑上摆弄哪受限的模型。

最后，有这样一张来自几年前来访Pixar的迪斯尼动画师Sergio Pablos的图，表现了上述很多原理的应用。注意它和上面第三张阿里的图片的相似之处。希望Sergio不介意我贴了这张图上来...谢了，Sergio！

这就是我这次要讲的全部了。它用掉了我周日的晚上的时间。谢谢大家看了这么长！